□ 本报记者 饶平 文/图

    云南文学艺术馆收藏着一件出自玉溪青年雕塑家李桥明之手的作品《聂耳与田汉》。这件作品没有夸张的造型，没有张扬的姿态，只有深邃的宁静与内在的饱满。二十多年来，李桥明虽然历经生活磨砺，却始终坚守艺术初心，师从名家深耕雕塑领域，用一件件饱含温度与文化底蕴的作品，在国内各级艺术舞台上崭露头角。他的作品《全家福》入选第十四届全国美展；《中国作家系列群像》入选云南省第三届雕塑大展并获金奖；《聂耳与田汉》入选云南省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展……这位从元江县羊街乡哈尼山寨走出来的雕塑家，到底经历了一段怎样的“艺术苦旅”？近日，记者对他进行了专访。

大山深处的艺术萌芽
    1980年，李桥明出生在元江县羊街乡牛街村一个普通的哈尼族家庭。“我们小时候不会说汉话，村里初中才通电。”他回忆道。闭塞的环境并没有禁锢他对美的向往。高中时期，他对体育、唱歌、绘画都表现出浓厚兴趣，尤其对造型艺术有着天生的敏感。
    命运的转折发生在2000年，他考上了玉溪师范学院，师从李小兵学习雕塑，展现出了惊人的天赋。然而大二时，父亲的突然离世给了他沉重一击。这场变故让原本就不富裕的家庭雪上加霜，彻底改变了李桥明的生活轨迹。“自从父亲去世，我每个假期都在外打工，没时间回老家。那时，一边打零工赚取生活费，一边做护工照顾生活不能自理的老人。”
    毕业时，作为优秀毕业生的他站在了人生的十字路口。他想到外面打工，母亲问他还需要多少钱，他向母亲要了200元。他说：“我从村口出来，一直哭到车站。到了玉溪，也不知去哪里，不知去找谁。”最终，他选择留在恩师李小兵身边做助手，继续磨炼技艺。

成为著名雕塑家的弟子
    2007年，李小兵老师到清华美院读研究生，导师是中国美协副主席、中国雕塑学会会长、清华美院副院长曾成钢，他将勤奋好学的李桥明推荐给导师做助手。怀揣着对艺术的敬畏与渴望，李桥明来到了北京，开始了长达八年的学徒生涯。
    这段日子异常艰苦，他不仅要自学提升，还要供养考上大学的妹妹。他住在北京郊区农村的工作室，却甘之如饴。“一两个月不出门，看不到一个人。做自己喜欢的事，不会感到孤独。”他说。
    曾成钢作为全国雕塑艺术领域的大咖，对这位来自云南的弟子格外看重，不仅毫无保留地传授技艺，还要求他坚持画速写。此后两年多，李桥明每天晚上都雷打不动地练习速写，每周曾成钢都会亲自翻看他的速写本，逐幅讲解和指导。在名师的悉心栽培下，他的艺术水平飞速提升，不仅掌握了雕塑创作的全套流程，更在审美认知与艺术思想上实现了质的飞跃。
    八年间，他的月薪从最初的1000多元上涨到离开北京时的上万元；八年间，他参与了众多重要雕塑项目的制作：中国国家博物馆大型浮雕《愚公移山》、北京鸟巢雕塑公园《圣火接力》、郑州雕塑公园《龙魂》以及《五十六个民族雕塑群》《大觉者》《神话》……

不懈坚持迎来创作丰收
    2015年，已过而立之年的李桥明回到玉溪。彼时的他，不仅要面对陌生的社会环境，还要承担起家庭的责任——母亲年迈，妻子没有工作，两个孩子尚幼。他满怀憧憬地创办了自己的工作室，却遭遇了职业生涯的低谷：工作室开业后没有接到任何活计，没有收入来源，只能频繁往返北京接雕塑项目维持生计。
    功夫不负有心人，李桥明的坚持终于换来了丰硕的成果。近年来，他的作品多次在全国及省级重要展览中获奖，成为云南雕塑界的中坚力量。
    2024年，他以自己的家庭成员为素材创作的雕塑《全家福》，原本只是为了记录家庭时光，却意外入选全国美展——当年整个云南省仅有三件雕塑作品入选，《全家福》便是其中之一。这组作品以写实手法呈现家庭团聚的场景：站立者身姿挺拔，就座者神态各异；人物身着哈尼族特色服饰；材质选用普通的石头，色调偏灰并经过做旧处理，既显雕塑的厚重感，又传递出岁月沉淀的亲情。“无所求的时候，反而会有意外的惊喜。”李桥明说，创作《全家福》时，他反复修改，耗时一年才完成，甚至在创作后期，让雕塑中的妻子怀上了三胎，恰好寓意着美好的传统观念，让作品更具现实意义。
    此后，他为客户创作《十二生肖》系列作品，最初只是随性而为。客户让他先做一头牛，他不想受约束，就按自己的想法创作。没想到作品完成后不仅自己满意，客户和同行也给予高度认可。他顺势完成了全套《十二生肖》，并带着作品参加第四届云南省雕塑大展，一举夺得铜奖。
    从2023年起，李桥明将创作的目光投向中国文学名家，推出《中国作家系列群像》。他先后完成了徐志摩、王国维、鲁迅的雕塑，作品以细腻写实的手法还原人物相貌，同时通过面部表情与肌肉纹理传递人物神韵，金属与石膏等不同材质的运用更赋予作品沉稳、厚重的艺术质感。这组作品入选第三届云南省美术大展，斩获金奖。目前，他仍在创作这个系列的作品，冰心、巴金、沈从文、老舍等文学名家的形象将陆续在他的刻刀下“重生”。

想为家乡的文化做点事
    作为玉溪人，李桥明创作了雕塑《聂耳与田汉》，耗时七个多月完成。与常见的张扬、夸张风格不同，他采用中国传统石雕手法，以简洁凝练的造型塑造出沉静的聂耳形象，作品最终入选云南省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展，并被云南文学艺术馆收藏。“我是玉溪人，创作这件作品不为展览，就想为家乡的文化做点事。”李桥明说，“我从曾成钢老师那里领悟到，真正的艺术创作需要融入中国文化，就像中国的青铜器、石像、木雕等，一看就知道是中国的，我的作品也要有这样的文化辨识度。”
    近年来，李桥明创作的雕塑《聂耳弹钢琴》生动展现了人民音乐家的艺术风采。作品采用类似铜质的材料，呈现出古朴深沉的棕红色泽，手指在琴键上的形态、头发的纹理都栩栩如生。“我就做了一个‘沉静’的作品，没有过多的动作，结合自己的语言，按中国石雕的风格来做。”李桥明说。
    回望二十余年的艺术之路，有父亲离世的悲痛，有北漂岁月的艰辛，有回乡创业的低谷，但始终不变的是他对雕塑艺术的热爱与坚守。从元江山村到北京名师工作室，再到如今的云南知名雕塑家，李桥明用刻刀雕琢着生活的酸甜苦辣，也雕琢着自己的艺术人生。回顾自己的艺术道路，他深切地说：“搞艺术，需要审美提高，自己的思想认识上去了，‘眼高手低’是一个必然的过程，只有‘眼’界高了，‘手’里作品的层次才能提高。作品的成功不在于刻意追求奖项，而在于全身心投入。无所求，什么都不要，还会有一点意外的惊喜。”